Музей Прадо: 16 самых известных картин музея

Приехать в Мадрид и не сходить в музей Прадо, это как побывать Петербурге и не посетить Эрмитаж. Как гулять по Парижу и обходить Лувр десятой дорогой.

Именно в Прадо находится самая большая в мире коллекция картин Гойи, Босха, Рубенса, Эль Греко, Веласкеса, Тициана. Сам Пикассо был директором этого музея. К тому же, он входит в двадцатку наиболее посещаемых музеев мира.

Архитектор Хуан де Вильянуэва спроектировал в 1785 году здание, которое мы знаем сегодня как музей Прадо. Изначально целью его строительства была будущая штаб-квартира Королевского кабинета естественной истории.

Судьбе музея способствовала Изабель де Браганса, вторая жена Фердинанда VII, любившая культуру и искусство. Однако, ей не суждено было увидеть инаугурацию в 1819 году, так как незадолго до этого события она умерла.

Коллекция музея Прадо состоялась, благодаря энтузиазму испанских королей, которые с 16 века приобретали произведения искусства со всей Европы. В музее собраны в основном картины великих испанских художников, но также представлены полотна фламандских мастеров и произведения итальянского Возрождения.

Эти шедевры восхитят любого, даже далёкого от живописи человека.

 16 грандиозных картин музея Прадо, которые изумляют

1. «Менины» (1656 г.), Диего Веласкес.

Это была любимая картина Сальвадора Дали. Художник изображает повседневную сцену создания портрета испанских монархов. Вместе с самим Веласкесом мы наблюдаем инфанту Маргариту и менин, в сопровождении лежащей собаки. Король и королева отражаются только в зеркале, видимом в задней части комнаты.

2. Триптих «Сад земных наслаждений» (1490-1500), Босх.

 Собственно, только ради этой загадочной картины, можно приходить в Прадо. Именно около неё собирается огромное количество людей. Триптих был выполнен в 1490-1500 гг. Если триптих закрыт, можно увидеть черно-белое изображение Земли. Это библейская сцена изображает третий день сотворения мира. При открытии створок предстают три панели: Рай, Грех Прелюбодеяния и Ад. Ученые всех времен пытались выяснить значение триптиха, но удовлетворительного объяснения так и не нашли.

3. «Расстрелы 3 мая» (1814 г.) Франсиско Гойя.

2 мая 1808 года в Мадриде произошли восстания против наполеоновских войск. Спустя шесть лет Гойя запечатлел эти события в двух полотнах: “2 мая 1808 г в Мадриде” и “Расстрелы 3 мая”.

По накалу, экспрессии и композиции именно “Расстрелы 3 мая” считают величайшим творением Гойи. На картине задокументирована казнь повстанцев в Мадриде в 1808 году. На переднем плане фигура в белом поднимает руки, как распятый Христос. Она станет символом патриотизма испанцев. Рядом другой мужчина яростно смотрит на войска. Кто-то сжимает кулаки в гневе, а кто-то в ужасе закрывает лицо.

4. Сатурн, пожирающий своего сына (1820-1823), Франсиско Гойя

 В этом легендарном произведении экспрессионисты и сюрреалисты увидели начало современного искусства.  На картине обезумевший Сатурн пожирает своего сына из страха быть свергнутым. Она является частью «Черных картин», цикла из 13 настенных работ, украшавших дом Гойи. На картине Гойя запечатлел свои кошмары, не беспокоясь о реакции публики.

5. «Рыцарь с рукой на груди» (1580 г.), Эль Греко

 Личность главного героя этого портрета была предметом долгих споров: некоторые ученые видели в нем Мигеля де Сервантеса, хотя скорее всего это — Хуан де Сильва.  Как бы то ни было, главный герой — квинтэссенция испанского аристократа, одетого в соответствии с требованиями моды 17 века.  Свет выделяет его меланхоличное лицо и жест руки на темном фоне.

6. «Автопортрет» (1498 г.) Альбрехт Дюрер.

Дюрер — выдающийся немецкий художник эпохи Возрождения. Он написал автопортрет в 1498г. сразу после возвращения из поездки в Венецию.  Именно в Италии он изучил приёмы портрета с окном. Художник изображает себя кавалером с гордой осанкой и в элегантном платье на фоне идеального пейзажа, который можно увидеть через открытое окно.

7. «Кардинал» (1510-1511), Рафаэль

Это один из самых удачных портретов Рафаэля.  Работа отличается естественностью, элегантностью и аристократической дистанцированностью изображаемого кардинала на службе Юлия II.  Выделяются изысканные хроматические контрасты и свет, формирующий формы и поверхности.

8. «Конный портрет Карла V» (1548 г), Тициан

Конный портрет императора Карла V был сделан Тицианом в ознаменование победы имперских войск над протестантами при Мюльберге. Хотя композиция кажется простой, она скрывает сильный символизм, поскольку показывает монарха в его двойном качестве христианского рыцаря и наследника римской имперской традиции.

9. «Снятие с креста» (1433-1438 гг), Роджер ван дер Вейден

Эта работа влиятельного художника из Фландрии 15 века Роджера ван дер Вейдена, написана для церкви города Лувена в Бельгии. В 1555 году её купила Мария Австрийская, сестра императора Карла V. Так этот шедевр оказался в Мадриде.

Картина посвящена боли Девы Марии после смерти ее сына Иисуса. Синий цвет мантии Марии — один из чистейших лазуритов, использовавшихся во фламандской живописи того времени. Картина настолько большая, что персонажи нарисованы практически в натуральную величину.

10. «Три грации» (1630 -1635 гг), Питер Пауль Рубенс

Эта работа показывает технику позднего Рубенса.

Говорят, что здесь Рубенс написал портрет своей второй жены Хелены Фурмент или фрагменты лица своей жены Изабеллы Брант.  Другие специалисты считают, что присутствуют лица обоих, Хелена – блондинка слева от картины, а Изабелла — справа.  Это зрелая работа, в которой автор отдает дань уважения женщинам, которых он любил.

11. «Суд Париса» (1639 г.) Питер Пауль Рубенс

Произведение оказало важное влияние на испанское барокко, в котором Рубенс — основной ориентиром.

Художник описывает момент, когда Парис, сын царя Трои, берёт яблоко, которое даёт ему Меркурий, как приз самой красивой богине. Гера, Афина и Афродита пытаются подкупить его, предлагая разные дары.

12. «Обнаженная маха» (1797–1800 гг.), Франсиско Гойя

Гойя пишет картину во времена Инквизиции. Это было своего рода революцией. Эта картина,  вместе с сопровождающей её «Одетая маха» представляют собой два самых противоречивых произведения автора. До сих пор неизвестно, кто был моделью художника. Герцогиня Альба или другая женщина?

13. «Конный портрет Филиппа VI» (1630 г.), Диего Веласкес

Портрет находится в самом посещаемом овальном зале музея. В этом зале представлены все эпохальные работы Веласкеса, в том числе и «Менины». Эта картина была создана для Большого Зала Правителей дворца Ретиро.

14. “Новелла о Настаджо дельи Онести” (1483 г.), Сандро Боттичелли.

Для многих Сандро Боттичелли — один из самых выдающихся художников эпохи Возрождения.  Среди его работ есть серия из четырёх картин, посвящённых Настаджо дельи Онести, легенде описанной в ” Декамероне” Бокаччо. Тема рассказа, представленная на этих панелях, была взята из восьмой новеллы Пятого дня Декамерона «Ад жестоких любовников». Речь идет о легенде о юном Настаджио, молодом человеке из Равенны, которого отвергла возлюбленная. Тема неблагодарной женщины здесь трактуется по схемам того времени.

15. “Триумф смерти” (1562–1563 гг.), Брейгель старший

Картина была написана этим известным фламандским художником в 16 веке.

Сложно найти картину более пугающую, чем эта. Объект, его обработка, цвета, светотень и множество ужасных сцен производят шокирующее впечатление. Картина имеет морализаторскую цель, она направлена ​​на то, чтобы заставить нас осознать быстроту жизни, бесполезную суету человеческих дел и приход смерти рано или поздно.

16. «Портрет семьи Карла IV» (1800–1801 гг.),  Гойя

Гойя по праву считается выдающимся портретистом во всей истории мировой живописи.

В центре картины стоит королева Мария Луиса Пармскся с детьми. Король изображён справа. В голубом костюме слева находится их наследник Фердинанд. Создаётся впечатление, что картина светится и сияет от блеска украшений, которые так правдоподобно выписал Гойя. Когда смотришь на картину издалека, то члены королевской семьи кажутся живыми.

Эта лишь часть картин музея Прадо, рассматривая которые можно забыть о времени. Приходите и убедитесь сами.